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Como um jogo de terror independente no estilo point-and-click se tornou uma das maiores sensações multimídia da última década? O sucesso surpreendente de Five Nights at Freddy’s é um susto por si só. No entanto, compreender o motivo desse alvoroço não é tão difícil.
Especialmente o primeiro jogo é notável por sua abordagem única e assustadora. Ambientado em uma pizzaria abandonada no estilo Chuck E. Cheese, onde os animatrônicos ganham vida à noite, o FNaF original explorou o terror ao máximo, deixando o jogador completamente desamparado.
Não há armas, rotas de fuga ou qualquer recurso além de ações defensivas limitadas, todas dependentes de uma fonte de energia que se esgota rapidamente. Foi um exercício de minimalismo de pesadelo, um simulador de vigilância da destruição. O enorme número de fãs que o jogo angariou é mais do que merecido, embora continue sendo inexplicavelmente vasto.
A transformação desse sucesso em uma mina de ouro do merchandising e, inevitavelmente, em um filme era praticamente uma questão de tempo. No entanto, os desafios enfrentados por qualquer cineasta tentando trazer Freddy e seus amigos robôs da tela do monitor para a tela de cinema eram consideráveis.
Um mestre do suspense, como John Carpenter em seu auge, talvez pudesse ter preservado a claustrofobia do cenário único – a sensação de estar trancado enquanto o mal se aproxima de todos os lados.
No entanto, o que recebemos, da diretora e co-roteirista Emma Tammi, do produtor Jason Blum e do criador original do jogo, Scott Cawthon, é um Five Nights at Freddy’s que se expandiu em várias direções, nenhuma delas agradável.
Há animatrônicos demais e, ao mesmo tempo, insuficientes. Eles foram criados pelo Jim Henson Creature Shop e, embora visualmente impressionantes e fiéis ao design do jogo, o filme não parece ter certeza de até que ponto é permitido torná-los assustadores.
Os monstros robóticos parecem assustadores o suficiente em seus jogos, principalmente porque você os vê apenas parados em um lugar antes de se moverem repentinamente, como as estátuas fantasmas em Doctor Who.
No filme, eles se movem de uma forma que não é particularmente aterrorizante, eliminando o elemento de surpresa. Além disso, o filme comete um erro ao humanizá-los demais, dando-lhes uma história de origem que, embora seja baseada nos jogos, parece enfraquecida na adaptação.
A narrativa do filme também é prejudicada pelo excesso de melodrama em torno dos personagens, com uma quantidade excessiva de informações de fundo sobre o guarda de segurança Mike Schmidt.
Esta adaptação parece operar sob a premissa estranha de que os fãs leais querem uma trama complexa em torno do terror da pizzaria. No entanto, o apelo do jogo original estava na simplicidade do conceito e na sensação de ser vulnerável em um espaço apertado, o que se perde no filme.
Em resumo, Five Nights at Freddy’s, o filme, poderia ter capitalizado melhor sobre a atmosfera retro da pizzaria, a mecânica dos monstros e a sensação de uma memória de infância corrompida por forças sinistras.
No entanto, o excesso de enredo e o desvio do foco principal do jogo resultam em uma experiência que não mantém a emoção sádica do original. Se fosse lançado antes do jogo, é duvidoso que teria alcançado o sucesso que a franquia FNaF conquistou.
